Credito foto: Marta Puglia
Ilaria Fatone. Un nome da ricordare, quello di una decoratrice italiana in Provenza che fa molto parlare di sé sui social con un blog da non perdere assolutamente. Il suo gusto molto sicuro in materia di Decorazione si basa anche su una formazione in Storia dell’Arte medievale acquisita nella sua giovinezza e un talento innato. Incontro con un’artista che non le manda a dire.
Come siete arrivata nel mondo della decorazione d’interni, per vocazione o per caso? Perché credo di sapere che avete avuto un’altra vita prima della decorazione?
Era qualcosa che mi piaceva, ma da giovane non avevo mai pensato di studiare in quel campo. Però abitavo a Milano, studiavo lettere moderne con indirizzo Storia dell’Arte medievale. E quindi con i miei amici uscivamo dall’università e Andavamo alle famose fiere del mobile. All’epoca le fiere non avevano la stessa portata di oggi. Spesso si tenevano negli showroom dei marchi e si poteva incontrare i designer e parlare con loro. Erano molto accessibili. Non era ancora l’evento mondiale che è oggi. Avevo amici architetti che mi avevano anche portato alla Biennale di Venezia, ma restava solo una passione, nient’altro.
Molto più tardi mi è venuta l’idea di farne la mia professione. Sono arrivata prima a Parigi dove ho lavorato nel mercato dell’Arte come direttrice di una galleria d’Arte specializzata nell’enluminure medievale, il mio campo. La proprietaria della galleria era un’americana appassionata del design degli anni Cinquanta che voleva rinnovare continuamente la galleria. Così ho lavorato regolarmente con un architetto per anni. E ho adorato questo lavoro, la ricerca di colori, materiali per realizzare allestimenti di stand o di siti, in galleria o altrove. Compravamo gli oggetti dai più grandi come Cassina ed è stato il mio primo approccio alla decorazione.
Poi ho lasciato la galleria per un lavoro molto più amministrativo che però non mi dava tutta la soddisfazione di cui avevo bisogno. La mia piccola bolla d’aria la sera era immergermi nella decorazione. Non so bene come sia successo, ma ho iniziato a passare ore sui blog o su Pinterest. E naturalmente, dopo un po’, mi sono detta: e perché non io? E lì si è aperto un nuovo mondo per me! Ho aperto il mio blog. C’erano molti blogger ma non ancora tanti come oggi, soprattutto nel campo della Decorazione che era ancora una nicchia. E mi è davvero piaciuto molto!
Come avete iniziato, quindi, la vostra attività?
Abbiamo lasciato Parigi per Aix en Provence e mi sono detta, Questa è stata l’occasione di cui avevo bisogno per formarmi in questo campo. Ho sempre pensato che per riuscire a fare qualcosa, bisogna formarsi. Il problema è che la maggior parte delle scuole rinomate in questo campo erano a Parigi, che avevo appena lasciato. I miei figli erano piccoli ed era impensabile tornare a Parigi per formarmi.
Ho quindi trovato versioni alternative e ho scelto di partecipare a “masterclass” estremamente diverse e varie, con decoratori, stylist, fotografi. Sono esperienze abbastanza brevi ma molto arricchenti. Ne ho fatte anche all’estero ed è così che mi sono formata per più di un anno e mezzo. È stata una vera occasione per vedere come lavoravano, per vedere cosa si faceva altrove. Ma soprattutto, mi ha permesso di definire il modo in cui volevo lavorare. Non volevo un approccio classico alla decorazione. Nonostante tutte queste formazioni che non rientrano nella linea classica, rimango in qualche modo autodidatta. Ma le persone si sono fidate di me. All’inizio sono stati amici a farmi lavorare, avevano visto i miei gusti, vedevano ciò che condividevo sui social. E poi il passaparola ha funzionato.
Come si posiziona nel settore della decorazione?
Durante una delle mie masterclass, ho avuto l’occasione di vedere lavorando con una decoratrice molto classica, ciò che proprio non volevo. Ho sentito che in realtà c’era un certo “numero di codici” che non condividevo particolarmente. Non provenivo da questo ambiente, avevo una visione completamente diversa e potevo portare il mio tocco personale fatto proprio di influenze molto diverse provenienti dall’Italia, dalla Scandinavia e persino dall’Inghilterra. Un mix, una combinazione delle mie origini italiane con ispirazioni molto francesi secondo alcuni miei colleghi italiani!
Le mie influenze sono dominate dal colore, che amo come gli italiani ma in misura minore rispetto a loro, che non uso come loro. Anche dallo stile scandinavo, ma quello vero con linee pure, essenziale, molto minimalista, e da influenze francesi, con lati più naturali e poetici. Alcuni italiani mi hanno detto che avevo questo tocco francese, cosa che non avrei mai immaginato.
Come definirebbe allora “questo tocco francese” in materia di decorazione?
I francesi sono molto più "rilassati" in fatto di decorazione rispetto agli italiani, più "tranquilli". Come dire... Lo stile è più naturale, meno deciso rispetto al design italiano, molto più "rilassato" come dicono gli inglesi, una sorta di comfort casalingo che mescola pezzi trovati, oggetti di famiglia, questo richiamo al vintage tipico anche dei francesi. Per esempio, da questo lato delle Alpi, si punta molto sul recupero di mobili, sull'acquisto di seconda mano! Qualcosa di inconcepibile in Italia fino a poco tempo fa. Sta appena iniziando a emergere, ma non fa davvero parte della filosofia. Là si pratica soprattutto il su misura. Mentre non è raro che un cliente francese mi chieda di trovare un mobile d’epoca o altro!
Proprio così, può descriverci il suo processo creativo e il suo modo di lavorare? Come funziona; di solito le danno carta bianca o sanno già cosa vogliono?
Dipende. Ci sono due categorie di clienti.
Quelli con cui ho già lavorato e che si fidano di me. Con loro ho quindi una certa libertà, ma attenzione, lo scopo non è che “vivano a casa mia”, cioè in un luogo che avrei arredato secondo i miei gusti. Perciò non mi piace parlare di “carta bianca” perché dovrò creare per loro il loro spazio di vita. La sfida sarà proprio quella di comporre con ciò che mi dicono o a volte non dicono e trovare un equilibrio!
E poi ci sono quelli che non mi conoscono, che arrivano tramite il passaparola o i social network. Allora si discute, si compone, si crea un feeling. Cerco di fare molto “su misura”, è un po’ il mio valore aggiunto. Faccio anche attenzione a lasciar andare perché a volte i clienti non sono necessariamente pronti ad andare verso certe cose nuove, perché cerchiamo di anticipare le tendenze e di proporre loro vere novità.
Per esempio, da due anni cercavo di proporre il colore verde senza molto successo. Era un colore abbastanza complicato da usare, c’erano molte resistenze e ora, da poco, il verde è finalmente in auge e i clienti lo accettano molto più facilmente.
Sul tuo blog parli molto di tendenze. Come le scopri? Quali sono le tue fonti di ispirazione?
All’inizio Pinterest mi ha ispirato molto. Meno oggi, gli algoritmi non ti forniscono più solo ciò che cerchi e ti permettono meno di fare scoperte.
Per quanto riguarda i social network in generale e Instagram in particolare, penso che si tratti di un mondo parallelo: che orienta molto i desideri delle persone concentrandosi su certi oggetti e poi c’è la vita reale, con persone che ignorano completamente questo mondo e che non si sottomettono affatto alla dittatura di dover avere assolutamente questo o quel pezzo.
Altrimenti seguo molto gli uffici di stile come Peclers o NellyRodi che daranno accesso a tutte le tendenze che si andranno a delineare. Anche le riviste, ma a periodi. La moda mi ispira molto anche perché è davvero un precursore in fatto di tendenze. Mi piace anche vedere cosa fanno gli altri e le soluzioni che possono proporre. Trovo sempre interessante e istruttivo, soprattutto quando alcuni temono la copia o il plagio. Lo vedo come qualcosa di molto costruttivo che permette di prendere il polso di ciò che si fa.
https://www.peclersparis.com/fr/
https://nellyrodi.com/product/life-style-2021/
Ho anche altre fonti di ispirazione che la gente probabilmente troverà un po’ strane, sicuramente, ma devo ammettere che L’arte e i musei mi ispirano moltoNiente di meglio di un quadro del diciottesimo secolo per temperare le mie numerose ispirazioni. Ho una passione per i piccoli musei come il Musée Granet ad Aix, l’Hotel de Caumont, il Musée d’Orsay.
Anche il Chateau La Coste è un luogo incredibile che fa convivere una natura straordinaria con l’arte e l’architettura.
Château La Coste a Aix-en-Provence · Destinazione Unica
E la Villa Noailles a Hyeres e Toulon. La Design Parade; eccezionale!
https://villanoailles-hyeres.com/
Persone che vi ispirano?
È molto strano perché i due designer che adoro non rappresentano affatto il mio stile, né ciò che mi piace. È molto strano eppure…
Cristina Celestino il cui mondo, seppur maximalista, è comunque molto onirico, molto femminile, in una parola iperbello!
Il mio secondo colpo di fulmine è formato da un duo di designer, Marcante Testa, che incarna così bene l’anima italiana. È ipergrafico, pieno di colore, adoro davvero anche se, ancora una volta, è molto lontano dal mio universo.
Marcante Testa | architetti – Architects & Interior designers Torino
In un altro stile, quello scandinavo, Norm Architects fa anche parte di ciò che amo.
Secondo voi quali sono le sfide della decorazione e la sua utilità?
Sono sempre stato fermamente contrario al concetto di intemporalità nella decorazione. È impossibile. Un interno degli anni Cinquanta resterà segnato dagli anni Cinquanta. E se create uno spazio nel 2021, sarà influenzato dal 2021. Bisogna fare chiarezza tra ciò che è “tendenza”, quello che le riviste vi presentano come tale. E non esitano a dirvi che non potrete passare l’inverno senza questo o quel oggetto! E i colori e i materiali che saranno più richiesti.
Un esempio è il divano Togo che tutti conoscono. Questo divano, nato negli anni Settanta, continua a tornare in auge da diversi anni nonostante la sua forma improbabile. Ha qualità indiscutibili, è leggero, comodo ma resta molto anni ’70! La sfida sarà integrarlo nel nostro spazio senza che l’insieme sembri uscito dagli anni Settanta e senza che appaia fuori moda tra qualche anno.
Lo stesso vale per l’ottone, un materiale super di tendenza da non usare in eccesso.
Ci vuole coerenza nella decorazione senza esitare a mescolare gli elementi. Senza contare che le tendenze hanno una durata piuttosto breve; non più di cinque anni. E sappiamo bene che quando le tendenze arrivano in negozi come Maisons du Monde, significa che la tendenza è già al tramonto! Allora, sì, ci lasciamo conquistare da una lampada da 19 euro, la compriamo, la portiamo a casa e dopo due anni non la sopportiamo più. Ci siamo stancati anche perché non è vero design, ma copie. Si parla di “fast déco”; un movimento estremamente nocivo per l’ambiente e per i clienti i cui interni sono sovraccarichi e che crea un circolo vizioso di produzione senza fine.
Quali consigli darebbe allora ai nostri lettori in materia di decorazione?
Non comprare tutto ciò che vedono e per cui hanno un colpo di fulmine, ma soprattutto prendersi il tempo e riflettere. Manca una riflessione profonda. Chiedersi: avrò un posto dove metterlo? Evitare a tutti i costi gli acquisti compulsivi. Si può anche porsi questa domanda: non vale forse la pena spendere per un pezzo di cui non ci si stancherà mai? Dopo, sono ben consapevole dei problemi di costo, ma forse invece di comprare tanti piccoli oggetti di cui ci stancheremo e che finiranno su siti di seconda mano, possiamo concederci un bel pezzo di design di cui non ci stancheremo mai... Senza contare che quando si paga una somma importante, si riflette di più e questa riflessione sarà fondamentale.
Ci si può anche chiedere se ci sono altre soluzioni? Anch'io, circa tre anni fa, prima che la bouclette esplodesse, avevo visto una poltrona con questo materiale che sognavo, ma avevo due poltrone in ottime condizioni e non volevo separarmene. Alla fine ho trovato l'alternativa di farne rivestire una con un tessuto simile. Ho ottenuto ciò che volevo senza sacrificare una poltrona o comprarne una in più. Esistono davvero molte alternative.
Cerchiamo di tornare a processi più locali, artigianali, che richiedono più tempo, il che ci dà anche un tempo di riflessione. Ma è un lungo lavoro di cambiamento mentale.
I tuoi ultimi colpi di cuore musicali?
Si chiama Snatam Kaur e canta mantra in modo incredibile "Mool mantra"
In cucina, qual è il tuo piatto preferito? Italiano o francese?
Anche se ho un marito che cucina molto bene la cucina francese, la mia scelta ricade sulla cucina italiana per la sua semplicità. Il mio piatto preferito resta il risotto allo zafferano, un risotto allo zafferano, una specialità di Milano, tra l'altro. Anche le “pasta”, perché non ci si stanca mai, e un tiramisù come dessert.
Un sito internet da condividere? Un motto da condividere?
Due siti di blogger davvero fantastici: Frenchy Fancy che condivide le novità dei marchi e Turbulences Déco che propone una vera riflessione e un lavoro approfondito.
https://www.turbulences-deco.fr/
Per quanto riguarda il mio motto, si riassume in queste parole e ammetto di ripeterlo spesso ai miei clienti anche se non tutti sono pronti ad adottarlo:
“Non abbiamo bisogno di più spazio, abbiamo bisogno di meno cose.”
Un'altra frase che uso come firma nelle email e che ha già convinto alcuni a fidarsi di me è: “La nostra vita si perde nei dettagli. Semplifica, semplifica, semplifica!”
Foto credito: Ilaria Fatone
Intervista raccolta da Edith SELLIER PASCAL
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