Aire è andata a incontrare Hugo Delavelle. Questo ebanista crea mobili in legno. Lavora con l'economia circolare. In questa intervista scoprirete come, partendo da materiali locali e con un approccio rispettoso dell'ambiente, sviluppa mobili di design. Si parla quindi di ebanisteria ed economia circolare.
Può presentarsi brevemente insieme al suo atelier di ebanisteria ed economia circolare?
Mi chiamo Hugo Delavelle, ho 37 anni. Sono ebanista e designer di formazione. Ho creato la mia azienda nel 2009: atelier Hugo Delavelle. All'inizio come lavoratore autonomo, da solo, nel garage dei miei genitori. Dopo due anni ho assunto il mio primo dipendente e ho cambiato status (SARL). Oggi siamo dieci. L'anno scorso abbiamo avuto un nuovo atelier di ebanisteria ed economia circolare.
Come è entrato nel mondo dell'ebanisteria e dell'economia circolare?
Inizialmente, ho fatto un CAP in ebanisteria. Per 10 anni ho lavorato in diverse aziende: ebanisteria, restauro di mobili, cucina, arredamento, ebanisteria contemporanea, ebanisteria tradizionale ma anche artigianale e industriale.
Le ebanisterie in cui ho potuto lavorare producevano sempre meno mobili, o addirittura più mobili. Ho cercato una leva d'azione per ovviare a questo. Ho identificato il design come un potenziale. Sono quindi partito per la Germania nel 2007. Ho studiato lì il design artigianale per 2 anni. Poi nel 2009 sono tornato in Francia e ho creato la mia azienda di ebanisteria ed economia circolare.
Può spiegare la sua fusione tra il sapere tradizionale dell'ebanisteria e l'economia circolare?
Il design artigianale è poco presente in Francia. In Germania ci sono una ventina di scuole che formano artigiani nel design. Io ero in una di queste ad Aquisgrana, all'Accademia Gut Rosenberg. In Francia c'è la scuola Boule che si avvicina a questo. In Francia si ha un approccio molto più legato all'arte del mestiere. C'è una forte attenzione artistica legata ai materiali e al sapere dell'artigiano. Ma non c'è l'approccio design che tende a essere più funzionalista, con preoccupazioni di tipo economico, ergonomico e applicazioni industriali. Il design artigianale è quindi le competenze del designer industriale che abbiamo in Francia associate al sapere artigianale.
Faccio tutto: dal design dei mobili fino alla loro fabbricazione. Nonostante l'azienda stia crescendo, non ho cambiato il processo creativo. Mettiamo in risalto il know-how e non solo la forma. Questo dà un campo di espressione creativa un po' diverso rispetto al designer industriale propriamente detto, che spesso può fare forma per la forma, senza necessariamente conoscere i pro e i contro del materiale che sarà poi lavorato.
Proprio così, può sviluppare un po' di più il suo processo creativo e il suo modo di lavorare?
Oggi, tutti i pezzi che commercializziamo sono pezzi che ho disegnato io. Non abbiamo un processo creativo strutturato come può esserlo nel design industriale, dove il marketing fa un brief preliminare. È un po' lungo e non sempre molto attraente. Il designer poi assimila tutti questi dati di marketing per creare qualcosa di coerente. Io ho un po' più di libertà.
Se una mattina ho voglia di disegnare una sedia, disegno una sedia, senza preoccuparmi di tutto ciò che riguarda il marketing. Anche se ovviamente ci penso. Se creo uno sgabello da bar, creerò un tavolo alto per andare a proporlo ai ristoratori, per esempio. Tuttavia ho un grande grado di libertà.
Nel mio caso, spesso è l'insieme dei vincoli che mi pongo a costituire le basi del processo creativo. Per esempio, il materiale se ho degli scarti di legno di una certa dimensione. Può anche derivare dalla volontà di ridurre l'impatto ambientale del prodotto.
Il materiale, l'impatto ambientale e la funzionalità sono vincoli a cui cerco di rispondere nel modo più favorevole possibile. L'estetica intrinseca del prodotto è spesso una conseguenza dei vincoli di ergonomia, dei materiali, del risparmio di materia, dell'impatto ambientale.
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Avete un approccio ecoresponsabile?
È davvero alla base di tutto il nostro approccio. L'aspetto RSE, la minimizzazione dell'impatto del prodotto, del processo e dell'azienda in senso ampio è ciò che sta alla base del nostro metodo.
Come definisce il suo mestiere, quali sono le qualità richieste?
Sono diventato gestore un po’ per forza delle cose. Siamo una decina di collaboratori, con sfide finanziarie molto più importanti. Abbiamo un fatturato dell’ordine del milione di euro. Abbiamo appena acquisito un edificio più industriale con 4000m2 di superficie su una grande piattaforma di 25.000m2.
Ora ho più il ruolo di gestore che di ebanista o designer. Il tempo dedicato al design e all’ebanisteria che produco a settimana è minore in questo momento. Ci sono molte attività di gestione, amministrazione e anche marketing da fare. Nel mio caso, serve una buona capacità di adattamento e la voglia di affrontare sfide. Bisogna imparare un mestiere nuovo quasi ogni giorno.
Pensa che il suo mestiere dovrà reinventarsi? Soprattutto con la pandemia che stiamo attraversando?
Non particolarmente. Non penso che cambierà molto a lungo termine. Lavoriamo con legno locale, con attori locali e segatori che sono veri partner. Quando ho iniziato, segavamo il nostro legno da soli. Abbiamo in progetto di creare la nostra segheria per poter acquistare il legno nella foresta del comune e fare la prima trasformazione.
Lavoreremo in economia circolare e localmente. Questo approccio di economia circolare e di lavoro artigianale e non industriale ha fatto sì che siamo meno impattati rispetto a chi produce mobili con componenti provenienti da tutto il mondo.
Cos’è il “label Entreprise du Patrimoine Vivant” che avete ricevuto?
È un marchio conferito dallo Stato che premia le imprese « con un savoir-faire d’eccezione ». L’obiettivo è valorizzarle in Francia e all’estero. È supportato dall’istituto nazionale dei mestieri d’arte. Bisogna presentare una candidatura e dimostrare la propria competenza.
È una garanzia per le persone con cui vorremmo lavorare, soprattutto per architetti e designer per i quali realizziamo ebanisteria artistica o pezzi unici, in particolare all’estero. È una prova della nostra competenza.
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