Oggi i nostri occhi sono così abituati a osservare immagini lisce e pulite che una fotografia pixellata viene percepita come un errore di risoluzione. Tuttavia, c’è una vera tendenza verso l’arte del pixel che possiamo definire “Pixel Art”.Tra nostalgia e modernità, scoprite i migliori artisti che hanno segnato questo movimento.
In linea generale e nei piccoli quadrati… Un movimento artistico che continua a conquistare
Il Pixel Art emerge negli anni ’70 con l’arrivo dell’informatica nelle case, e grazie, in gran parte, alla nascita della grafica, in particolare nei videogiochi. Tra questi, giochi arcade come Space Invaders o Pac-man. Grazie ai progressi, sempre più persone hanno accesso all’informatica e si confrontano quotidianamente con i pixel. Il termine Pixel è infatti molto più antico. Etimologicamente, la parola pixel deriva dall’abbreviazione di due parole inglesi “pictures” e “elements”. Letteralmente, si può tradurre come “elemento di immagine”. Ora che questa curiosità letteraria vi ha stupito, possiamo passare oltre!
Il Pixel, da un punto di vista tecnico, appare già negli anni 1880 con l’arrivo dei primi schermi. Sono i punti di un’immagine elettronica. Questa invenzione si deve all’informatico Russel Kirsch, pioniere dell’imaging digitale.
Il pixel trae origine da arti molto antiche. Si può addirittura dire che sia una tecnica ancestrale, poiché già nell’antichità veniva usato per mosaici, per esempio. In realtà, troviamo queste immagini composte da piccole unità colorate in molte tecniche dell’arte tradizionale nei secoli. Nell’impressionismo, nel cubismo e anche nel ricamo.
Visivamente il Pixel Art è sempre stato presente nell’arte, ma è negli anni ’80 e 2000 che il termine emerge e con esso numerosi artisti. Il Pixel Art è un’arte varia, ricca di proposte e soprattutto senza limiti. La ricetta? Immaginazione, piccoli quadrati, colori e il gioco è fatto. (o quasi…)
Vi interessa? Per ispirarvi, ecco alcuni dei migliori artisti del Pixel Art.
Gli artisti precursori del movimento
Invader: l’artista che rompe gli schemi includendo il Pixel Art nello street art
Nasce a Parigi nel 1969. Studente all'École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi. Inizia la sua carriera nel 1996 a Parigi, affiggendo le sue opere sui muri, poi conquista il mondo affiggendo nelle grandi metropoli internazionali. Appassionato di uno stile “all'antica”, crea le sue opere utilizzando materiali particolari come la mosaico di piastrelle o tessere.
Si definisce lui stesso un hacker dello spazio pubblico diffondendo per le strade un virus di mosaico. Tra l'altro, le sue opere non sono posizionate a caso. L'artista sceglie meticolosamente il luogo ideale per impiantare il suo virus. Preferisce esporre in luoghi con alta frequentazione. Come un sito internet, il suo virus deve poter penetrare il sistema. Tuttavia, a volte sceglie anche spot più isolati. Si vede come un agopuntore urbano. Ognuna delle sue opere è unica. I suoi personaggi sono ispirati prima di tutto al suo gioco d'infanzia “space invader”. Oggi amplia il suo repertorio per proporci numerosi riferimenti alla cultura pop.
Oggi ha già creato più di 4000 opere in 79 città diverse. Eppure, nessuno ha mai visto il suo volto! In breve, è un artista molto versatile che ci propone un mix di street art e Pixel Art per creare opere uniche nel loro genere e conquistare il mondo.
Allora Invader vi ha ispirato tanto quanto noi?
Il Pixel Art del collettivo eboy
Eboy è un collettivo basato a Los Angeles di Pixel Artisti fondato nel 1997 da Kay Vermehr, Steffen Sauerteig e Svend Smital (3 berlinesi e 1 newyorkese). Le loro illustrazioni complesse di tipo “moderno” sono sempre piene di riferimenti cinematografici, musicali e culturali. Questo dà vita a creazioni ricche, colorate, dove potrete sempre trovare un riferimento che vi farà sorridere. Senza dimenticare il loro tocco umoristico che si ritrova nei loro diversi poster. Le loro opere sono state declinate in t-shirt, souvenir e poster. Alcune sono persino esposte in gallerie. Ma pensate al trasporto di opere d'arte!
Hanno iniziato a lavorare con i pixel perché amavano l'idea di creare e immaginare un universo fatto di pixel.
Lavorano principalmente con Photoshop ma anche con lo strumento Pen. È uno strumento semplice che funziona come una matita. Così, con questo procedimento, costituiscono elementi di base, alberi, case e esseri umani che memorizzano in una banca dati. Dopo di che, li comprimono nella loro libreria per poi fonderli e articolare insieme. Si distinguono soprattutto per la finezza del loro tratto, molto ludico.
Molto ispirati dalla cultura pop
Le loro influenze si ispirano alla cultura pop. Televisione, pubblicità di giocattoli, universo LEGO, giochi informatici, notizie e riviste. Kai è stato molto ispirato dall’universo Nintendo perché giocava con la Nintendo DS. Gli altri membri del gruppo vivevano nella Germania Est, dove i videogiochi erano molto poco presenti o addirittura inesistenti.
Il loro lavoro riflette un investimento colossale: «se non lavoriamo contemporaneamente su altri progetti, ci vogliono circa sei-otto settimane per completare un paesaggio urbano molto dettagliato, tre eBoy ci lavorano quasi a tempo pieno. Ma, se dobbiamo farlo nel nostro tempo libero, cosa che accade spesso, potrebbe volerci anni per finire una foto perché non possiamo dedicarci tanto tempo». Il loro stile ha guadagnato un culto tra i grafici di tutto il mondo e una lunga lista di clienti. Hanno realizzato altri progetti come giocattoli di plastica Peecol con Kidrobot, e una linea di giocattoli in legno deve essere prodotta sotto la loro etichetta. In sostanza si tratta di un collettivo creativo e ultra produttivo, allora ci stai?
Pointillisme e Pixel Art: Ced Vernay
Ced Vernay è un artista francese che vive e lavora a Marsiglia. Usa la tecnica del punto o del pixel. Molto ispirato dall’arte romana, la sua arte si situa tra il mosaico romano e il pixel. Un mix di modernità e tradizione, una forma di pointillisme contemporaneo che si articola intorno a nozioni matematiche.
Un po’ complicato tutto ciò! Ma vedrete che ne vale la pena. Un concetto di arte contemporanea unico, si ispira alle gallerie d’arte moderna o ad artisti come Andy Warhol, Roman Opalka o Yayoi Kusama. Non vi dice nulla?
Sono artisti innovativi che giocano con il pointillisme. Ced Vernay non si avventura nel mondo del Pixel Art combinato con il pointillisme per caso. Ha lavorato per molti anni nel web design e nell’informatica. Lavorando intorno al pixel, intende farci riflettere sul nostro rapporto con lo schermo ma anche esplorare un universo astratto e figurativo.
Pixced un concetto artistico e dipinti monumentali smontabili da condividere
L’artista si è lanciato in progetti di grande portata. Una delle caratteristiche di questo lavoro atipico è assemblare quadrati di 20 x 20 cm, tutti diversi, che chiama PixCed.
“Ognuno è unico, con caratteri, sigle, formule matematiche, disegni usciti dalla sua immaginazione o associati a cose che voleva dire". È anche un’opera partecipativa, infatti potete aggiungere il vostro pixel all’opera. Acquistare uno o più PixCed significa anche far parte di una comunità attorno a un’opera d’arte: la Pix’Ced Community. Quest’ultima potrà forse un giorno riunirsi per ridare vita a queste opere monumentali. Gli acquirenti potranno quindi un giorno diventare gli attori della ricostruzione dell’opera monumentale. Inoltre, per ogni pixel acquistato, viene piantato un albero tramite l’associazione Reforest’Action. Ced VERNAY ha deciso di proporre questo gesto verde ai suoi collezionisti perché è particolarmente sensibile ai problemi ambientali. Ha sempre cercato di creare opere in cui il materiale è riciclato. Piuttosto bello, no? Allora perché non voi?
Aire fa il suo Pixel Art con PIXI Aire
Siamo così ispirati da Aire che vi proponiamo di lanciarvi nella creazione di Pixel Art su misura. Non è male, vero? E sì, anche noi siamo fan del Pixel Art (lo avrete sicuramente capito!). Per questo abbiamo lanciato qualche tempo fa l’operazione Pixi Aire. È un gioco di Pixel Art sotto forma di puzzle. A seconda dei vostri desideri, potete procurarvi un kit di 50 pixel neri e 50 bianchi o 100 pixel colorati. Poi lasciate spazio alla vostra immaginazione!
Il Pixi Aire ha un sistema di fissaggio magnetico che vi permette di appenderlo alla porta o al frigorifero. Naturalmente, il Pixi Aire si fissa anche su un pannello forato grazie al nostro kit di pezzi in 3D. Potete dare vita alle vostre idee e far vibrare la vostra creatività ispirandovi alle grandi figure del mondo dei Pixel. Non esitate a trasformare il Pixi Aire per creare una soluzione di segnaletica originale. Ora potete diventare veri artisti e creare i vostri modelli di Pixel Art o ispirarvi ai vostri riferimenti preferiti! Il Pixi Aire è un Puzzle infinito e facile da configurare.
In breve
In conclusione, lLa nozione estetica delle creazioni appartenenti al Pixel Art è recente. È un universo variegato, nato da tecniche antichissime. È un movimento artistico che comprende a sua volta altri movimenti artistici. In breve, è un universo super vario che offre contenuti per tutti i gusti. Apprezzare il Pixel Art significa sottolineare la bellezza sia delle immagini grafiche a pixel sia della tecnica con cui sono state realizzate. La bellezza di quest’arte risiede nella sua semplicità: arrangiamenti di grandi blocchi di pixel colorati in formato quadrato. Si ama o si odia il Pixel Art, ma bisogna riconoscere che questa nuova forma d’arte grafica è uno stile espressivo che si inserisce nella cultura pop. Ha saputo segnare la sua epoca e sicuramente continuerà a segnare generazioni.
Allora, siete conquistati dall’universo del Pixel Art? Mettetevi all’opera!
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