Aire fue a conocer a Hugo Delavelle. Este ebanista crea mobiliario de madera. Trabaja en economía circular. En esta entrevista descubrirán cómo, a partir de materiales locales y con un enfoque respetuoso con el medio ambiente, desarrolla mobiliario de diseño. Por tanto, hablamos de ebanistería y economía circular.
¿Puede presentarse brevemente, así como su taller de ebanistería y economía circular?
Me llamo Hugo Delavelle, tengo 37 años. Soy ebanista y diseñador de formación. Creé mi empresa en 2009: taller Hugo Delavelle. Al principio como autónomo, solo, en el garaje de mis padres. Al cabo de dos años contraté a mi primer empleado y cambié de estatus (SARL). Hoy somos diez. El año pasado tuvimos un nuevo taller de ebanistería y economía circular.
¿Cómo entró en el mundo de la ebanistería y la economía circular?
Inicialmente, hice un CAP en ebanistería. Durante 10 años trabajé en diferentes empresas: ebanistería, restauración de muebles, cocina, diseño de interiores, ebanistería contemporánea, ebanistería tradicional, pero también artesanal e industrial.
Las ebanisterías donde he podido trabajar hacían cada vez menos muebles, o incluso ya no hacían muebles. Busqué una palanca de acción para remediar eso. Identifiqué el diseño como un potencial. Por eso me fui a Alemania en 2007. Allí estudié diseño artesanal durante 2 años. Luego, en 2009, volví a Francia y creé mi empresa de ebanistería y economía circular.
¿Puede explicar su combinación del saber hacer tradicional de la ebanistería y la economía circular?
El diseño artesanal está poco presente en Francia. En Alemania hay una buena veintena de escuelas que forman artesanos en diseño. Yo estuve en una de ellas en Aquisgrán, en la Academia Gut Rosenberg. En Francia está la escuela Boule, que se le acerca. En Francia se tiene un enfoque mucho más orientado al oficio de las artes. Hay una fuerte apuesta artística vinculada a los materiales y al saber hacer del artesano. Pero no existe el enfoque de diseño que busca ser más funcionalista, con preocupaciones de orden económico, ergonómico y aplicaciones industriales. El diseño artesanal es, por tanto, las competencias del diseñador industrial que se tienen en Francia asociadas al saber hacer.
Hago todo: desde el diseño de los muebles hasta su fabricación. A pesar de que la empresa está creciendo, no he cambiado el proceso creativo. Destacamos el saber hacer y no solo la forma. Eso da un campo de expresión creativa que es un poco diferente al del diseñador industrial propiamente dicho. Que a menudo puede hacer forma por forma, sin necesariamente conocer los entresijos del material que luego será trabajado.
Precisamente, ¿puede desarrollar un poco más su proceso creativo y su forma de trabajar?
Hoy en día, todas las piezas que comercializamos son piezas que he diseñado. No tenemos realmente un proceso creativo estructurado como puede ser en el diseño industrial, donde el marketing hace un briefing previo. Es un poco largo y no necesariamente muy atractivo. El diseñador luego digiere todos esos datos de marketing para crear algo acorde. Yo tengo un poco más de libertad.
Si una mañana quiero diseñar una silla, hago una silla, sin preocuparme por todo lo relacionado con el marketing. Aunque, por supuesto, se piensa en ello. Si creo un taburete de bar, crearé una mesa alta para ir a buscar clientes restauradores, por ejemplo. Sin embargo, tengo un gran grado de libertad.
En mi caso, a menudo es el conjunto de restricciones que me impongo lo que constituye la base del proceso creativo. Por ejemplo, el material si tengo restos de madera de una dimensión determinada. También puede venir del deseo de reducir el impacto ambiental del producto.
El material, el impacto ambiental y la funcionalidad son restricciones a las que intento responder de la manera más favorable posible. La estética intrínseca del producto suele ser una consecuencia de las restricciones de ergonomía, materiales, economía de materiales, impacto ambiental.
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¿Tiene usted un enfoque eco-responsable?
Realmente es la base de todo nuestro enfoque. El aspecto RSE, la minimización del impacto del producto, del proceso y de la empresa en un sentido amplio, es lo que está en la base del enfoque.
¿Cómo define su oficio, cuáles son las cualidades requeridas?
Me convertí en gerente un poco por necesidad. Somos una decena de colaboradores, con retos financieros mucho más importantes. Tenemos una facturación del orden de un millón de euros. Acabamos de adquirir un edificio más industrial con 4000 m2 en una gran plataforma de 25.000 m2.
Ahora, tengo más el rol de gestor que de ebanista o diseñador. El tiempo que dedico al diseño y la ebanistería por semana es menor en este momento. Hay muchas tareas de gestión, administración y también de marketing que hacer. En mi caso, se necesita una buena capacidad de adaptación y ganas de afrontar desafíos. Hay que aprender un oficio nuevo casi todos los días.
¿Cree que su oficio tendrá que reinventarse? ¿Especialmente con la pandemia que estamos atravesando?
No particularmente. No creo que cambie mucho a largo plazo. Trabajamos con madera local, con actores locales y aserraderos que son verdaderos socios. Cuando empecé, aserrábamos nuestra propia madera. Tenemos el proyecto de crear nuestro propio aserradero para poder comprar la madera en el bosque del municipio y hacer la primera transformación.
Trabajaremos en economía circular y de forma local. Este enfoque de economía circular y trabajo artesanal, no industrial, hace que estemos menos afectados que quienes producen muebles con componentes de todo el mundo.
¿Qué es el “sello Empresa del Patrimonio Vivo” que han recibido?
Es un sello otorgado por el estado que premia a las empresas «con un saber hacer excepcional». El objetivo es valorarlas en Francia y en el extranjero. Está respaldado por el instituto nacional de oficios artísticos. Hay que presentar una candidatura y demostrar el saber hacer.
Es una garantía para las personas con las que queremos trabajar, especialmente para arquitectos y diseñadores para quienes hacemos ebanistería artística o piezas únicas, sobre todo en el extranjero. Es una prueba de nuestro saber hacer.
No dude en consultar nuestro último artículo: Lyon Beton, el hormigón al servicio de la decoración.
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