Er ist der feste Designer der Marke AMPM und unter anderem von Poliform, einer internationalen Marke. Aber er ist auch Art Director, Professor, Redner und Workshop-Leiter.
Treffen mit einem außergewöhnlichen Designer, der auf brillante Weise Bescheidenheit und Talent verbindet … Bei ihm gibt es kein „Ich“, sondern vielmehr den Geist eines Teams und ein tiefes Bewusstsein für die Verantwortung, Möbel für Menschen zu schaffen, seien es Kunden oder Hersteller, und dabei die Umwelt zu schonen.
Ein ganzes Programm.
Zunächst einmal, wie sind Sie in die Welt des Designs gekommen? War das eine lang gehegte Berufung oder ist es eher zufällig passiert?
Schon als Kind habe ich gerne gezeichnet, gemalt und Objekte hergestellt. Mein Großvater war Italiener, Schneider, und lebte umgeben von seinen Kreationen und Zeichnungen, die mich faszinierten. Nach dem Abitur habe ich deshalb die Kunsthochschule besucht, wo ich schnell merkte, dass ich ein besonderes Interesse an künstlerischer Gestaltung hatte. Das hing mit der Funktionalität zusammen. Design erschien mir damals als eine Disziplin, die perfekt zu mir passt, weil sie Kunst und Funktionalität verbindet. Anschließend habe ich die Nationale Schule für Dekorative Künste in Limoges besucht. Das hat mir sehr plu, das ist diese erste Verbindung zur industriellen Produktion. Für die meisten Teile wurden Gipsformen hergestellt, um dann eine Serienproduktion von Objekten zu ermöglichen.
Können Sie uns mehr über Ihre Wurzeln erzählen? Denn auf Ihrer Website sieht man, dass Sie sowohl in Frankreich, in Bordeaux, als auch in Italien, in Mailand, präsent sind? Ihre Wurzeln sind also doppelt?
Ich bin im Périgord aufgewachsen, einer Region, die wie keine andere für ihre Bodenständigkeit steht. Ich denke, es ist in unserem Beruf wichtig, fest in den Traditionen verwurzelt zu sein. Wenn ich ein Objekt entwerfe, schaue ich viel in die Vergangenheit, die Tradition, die Objekte bestimmter historischer Epochen, und ich versuche, deren Codes neu zu interpretieren. Nach der Kunsthochschule, als ich begriff, dass ich Design machen wollte, bin ich schnell nach Mailand gegangen. Ich hatte früh erkannt, dass ich, wenn ich Design auf einem gewissen Niveau machen wollte, nach Mailand gehen musste, der Weltmetropole des Designs. Dort habe ich mein Studium abgeschlossen und konnte anschließend Designagenturen beitreten. Dort habe ich meine erste Agentur gegründet.
Ich habe dort zwanzig Jahre gelebt und teile heute noch meine Zeit zwischen Bordeaux und Mailand auf.
Also gibt es bei mir eine echte kulturelle Dualität zwischen der périgourdinen und der italienischen Kultur. Das ist ein großer Vorteil, denn die Italiener schätzen sehr die künstlerische „à la française“-Herangehensweise, die eine gewisse Sensibilität mit sich bringt, und wir als Designer profitieren stark vom Know-how, das im Norden Italiens sehr präsent ist, wo die Industrie sehr stark ist.
Genau, was sind die Unterschiede zwischen französischem und italienischem Design?
Es gibt deutliche Unterschiede. Man kann sagen, dass die Italiener Design in ihrer DNA haben, und das seit 1945. Erst am Ende des Zweiten Weltkriegs begannen Marken wie Flos, Artemide, Zanotta aufzutauchen. Oder sogar Piaggio, das wie viele italienische Marken aus der Rüstungsindustrie stammt. Piaggio stellten Flugzeugflügel her. Diese Handwerker und Designer haben es verstanden, Technologie zu nutzen, umzulenken und zu transformieren, um Objekte zu produzieren, die heute noch legendär sind, wie zum Beispiel die Vespa.
In Italien haben sie es geschafft, ein Know-how seitdem sehr präsent in Frankreich haben wir es verloren, besonders im Möbelbereich. Es besteht noch im Luxussegment mit Marken wie Vuitton oder Hermes, aber ansonsten sind unsere Fertigkeiten im gesamten französischen Gebiet stark verloren gegangen. Auch wenn wir in den letzten Jahren versuchen, unseren Rückstand etwas aufzuholen, man stellt einen Boom mit kleinen aufstrebenden Marken oder auch mit Persönlichkeiten wie Philippe Starck fest.
In Frankreich haben wir lange Zeit Innenräume geerbt, die von unseren Eltern und Großeltern stammen, in denen Dekoration keinen Platz hatte. Dieses Interesse ist sehr neu, während es in Italien fast immer existiert hat.
Aber ich finde, dass es immer noch eine enorme Kluft zwischen Italien und Frankreich gibt. Besonders in Bezug auf Design- und Dekokultur. Die Italiener sind viel gebildeter, sie kennen die Marken, die Designer. In Frankreich spricht man bereits mit einer Elite, wenn man über bestimmte Marken oder Designer spricht. Dort liegt der Unterschied. Design ist Teil der italienischen Kultur. Die Italiener lieben schöne Dinge.
Können Sie uns Ihren kreativen Prozess und Ihre Arbeitsweise beschreiben, wenn Sie ein neues Objekt entwerfen?
Es gibt mehrere Szenarien, entweder ist es ein Kundenbriefing, obwohl ich lieber von Partnern und sogar von Freunden spreche denn es gibt einige, mit denen ich seit fast zehn Jahren zusammenarbeite. Im Laufe der Jahre hat sich ein großes Vertrauen zwischen uns aufgebaut.
Es stimmt, dass es auf der einen Seite den Designer und auf der anderen die Marke gibt. Man muss sich perfekt verstehen können, und wenn die Zusammenarbeit schon über zehn Jahre besteht, sind die Verbindungen sehr stark. Das bedeutet, dass wir uns perfekt verstehen.
Als Schöpfer stelle ich mich wirklich in den Dienst der Marke, in den Dienst ihrer Identität, um zu versuchen, sie zu einer gemeinsamen Sichtweise der Dinge zu führen. Es ist eine echte Teamarbeit. Zum Beispiel mit AMPM, mit denen ich seit über zehn Jahren zusammenarbeite. Es stimmt, dass es ein echtes Vertrauensklima gibt, und wir versuchen, die Marke in Bezug auf Qualität, Innovation und Design nach oben zu bringen. Dafür richte ich mich perfekt nach der Vision des künstlerischen Leiters der Marke. Gleiches gilt in Italien, wo ich mit Poliform arbeite. Entweder haben sie besondere Anforderungen, oder das Vertrauen erschaffen mit der Marke kann ich ihnen Vorschläge machen, die auf Intuitionen oder fehlenden Elementen basieren, die wir gespürt haben. Ich weiß auch, was ich ihnen bieten kann.
Persönlich habe ich Reflexe und Ansätze, bei denen ich mit fließenden, runden, aber nicht weichen Formen arbeite. „Ich mag es, die Ecken abzurunden“, wie ich oft sage.
Wozu dient die Dekoration Ihrer Meinung nach?
Wie ich schon sagte, in meiner Arbeitsweise gibt es eine gewisse Sanftheit der Formen, weil ich versuche, im Wohnraum Objekte zu schaffen, die ein gewisses Wohlbefinden erzeugen. Die Italiener haben diese Kultur des guten Lebens mehr als wir. Auch wenn es in Frankreich beginnt. Ein Möbelstück, ein Objekt muss zum Wohlbefinden beitragen und sich in alle Lebensstile integrieren lassen.
Was wird im Design am wichtigsten sein?
Ich versuche, das Überflüssige zu entfernen, um das Wesentliche dessen zu bewahren, was wir erzählen wollen. Die Details zu bearbeiten, um den Objekten, die wir auf den Markt bringen, Sinn zu geben. Denn es gibt bereits viele Objekte auf dem Markt, also wenn wir ein neues hinzufügen, soll es einen starken Grund für seine Existenz haben.
Eine weitere Richtung für uns ist es, Produkte zu schaffen, „zeitlos“, die nicht auf Mode oder aktuelle Trends setzen. Diese Produkte werden die Kraft haben, über die Zeit zu bestehen. Heute spricht man viel über nachhaltige Entwicklung. Dieser Ansatz betrifft nicht nur die Materialien. Auch wenn wir natürlich recycelte und recycelbare Materialien verwenden. Aber wir möchten den Nutzern, den Kunden, die unsere Produkte kaufen, wirklich etwas bieten, Objekte die, in zehn Jahre, werden nicht aus der Mode kommen. Ich hoffe, dass diese Objekte eine Essenzialität und Einfachheit besitzen, sodass Moden sie nicht obsolet machen. Es geht auch um Materialien von hoher Qualität, edel und reichhaltig, die zur Langlebigkeit beitragen. Wenn man sie mit Formen verarbeitet, die nicht zu aufdringlich sind, macht das sie zeitlos.
Welches Möbelstück oder Objekt zeichnen Sie am liebsten?
Ich habe eine kleine Vorliebe für die Stühle. Für Designer stellen sie immer eine Herausforderung dar. Es ist eine Aufgabe, der ich mich gerne stelle, denn sie ist die schwierigste. Sie erfordert die Berücksichtigung zahlreicher Einschränkungen in Bezug auf Ergonomie und Funktionalität. Heute stehen uns auch viele neue Technologien und innovative Materialien zur Verfügung.
Es ist ein Objekt, an dem ich Freude habe zu arbeiten. Ich habe das Glück, alles Mögliche entwerfen zu können. Es gibt immer etwas Neues bei neuen Typologien zu entdecken. Das macht mich immer sehr begeistert.
Zum Beispiel, obwohl ich auf den Wohnbereich spezialisiert bin, arbeite ich immer mehr mit der Entwicklung des flex office und über neue Organisationsformen von Büros. Diese neuen Lebensweisen werden also neue Objekte erfordern, die an diese neuen Modularitäten angepasst sind.
Wir bringen unser Know-how aus dem Wohnbereich in die Bürowelt mit Objekten unterschiedlicher Typologien.
Ihr Produkt Pegboard gehört zu diesem Universum und ist ein perfektes Beispiel dafür. Es ist ein innovatives Objekt, das an der Schnittstelle zwischen Wohnen und Büro steht und von einem Bereich in den anderen wechseln kann.
Gibt es Personen, die Sie inspirieren?
Das sind eher historische Perioden, die mich inspirieren, als einzelne Personen im eigentlichen Sinne. die dreißiger und vierziger Jahre, vor allem, weil sie einen echten Wendepunkt markieren. Es ist eine Schlüsselfrage, in der man eine sehr reiche Dekoration gegen klare und minimalistische Innenräume eingetauscht hat. Dabei wurde eine gewisse Materialqualität beibehalten. Man kann nennen Pierre Chareau und Jean Michel Franck. Ebenso wie die moderne Bewegung von Le Corbusier. Was ich schätze, ist, dass sie es geschafft haben, etwas Minimalistisches zu schaffen und dabei die Reichhaltigkeit bestimmter Materialien zu bewahren. Ich achte sehr auf diese Periode, von der ich mich stark inspirieren lasse.
Auch die sechziger Jahre, sei es in Italien, den USA oder Skandinavien, sind eine sehr starke Innovationsphase für Möbel. Ich habe ein besonderes Augenmerk auf Personen wie Gio Ponti in Italien, wie Hans Wegner für die skandinavischen Länder und das amerikanische Paar EamesIch verfolge die aktuellen Trends viel weniger, da sie mich etwas zu sehr ablenken. Ich ziehe es vor, Bücher über diese Epochen zu studieren und zu vertiefen. Momentan lese ich das Buch von Laure Adler über Charlotte Perriand. Ich hatte das Glück, sie kennenzulernen. Es ist eine Person, die ich sehr schätze, und ich liebe die Stücke, die sie im Laufe ihrer Karriere geschaffen hat. Jean Prouvé auch. Wir haben übrigens eine Kollektion begonnen, die sich auf dieses Universum bezieht. Wieder einmal mit dem Ziel, Wohlbefinden, sanfte Formen, natürliche und warme Materialien zu bringen.
Unsere Inspirationen liegen eher in der Vergangenheit. Die Idee ist keineswegs zu kopieren, sondern zu verstehen, was diese Objekte so interessant, so tiefgründig, so zeitlos macht. Das nährt wirklich meine Inspiration und meine Kreation. Auch wenn ich mir natürlich anschaue, was junge Designer machen.
Aber ich verheimliche Ihnen nicht, dass ich mich nicht sattsehen kann an Leuten wie Gio Ponti, Jean Prouvé, Charlotte Perriand und daran, was sie geschaffen haben und warum sie es getan haben!
Sie tragen verschiedene Hüte. Sie sind nicht nur Designer, sondern auch künstlerischer Leiter, Professor, Redner... Welche Aufgabe mögen Sie am liebsten?
Mein besonderer Moment ist der Morgen, wenn Ich mache kleine Skizzen, die ich meinen Überlegungen und Ideen Leben einhauche. In der Regel ist es der Moment, wenn ich ins Büro komme und noch niemand da ist. Ich verliere mich in meinen Gedanken, und das ist sehr entspannend. Es ist einer meiner Lieblingsmomente!
Aber wenn ich Vorträge halte, Interviews gebe oder Workshops leite, kann ich über meine Leidenschaft sprechen, und ich liebe das, den Austausch zu haben. Das gibt mir viel Zufriedenheit; den Austausch.
Die künstlerische Leitung ermöglicht den Übergang vom „Studentenmodus“, der sich nur um seine Kunst kümmert, zu einem viel umfassenderen Verständnis aller Faktoren, aller Zwänge und aller Akteure des Berufs, die im kreativen Prozess eine Rolle spielen. Wir sind eine Art Dirigent, und es ist sehr interessant, mit Ingenieuren, Marketing- und Kommunikationsfachleuten zusammenzuarbeiten. Es ist fast ein anderer Beruf, aber auch sehr bereichernd. Man muss viel weiter denken und das Projekt ganzheitlich betrachten.
Ich denke wirklich, dass man, um ein guter Designer zu sein, all diese Marktanforderungen integrieren können muss. Der kleinste Stuhl ist nicht nur ein Stuhl, sondern repräsentiert eine Marke. Das Produkt ist für einen bestimmten Markt, bestimmte Länder bestimmt. Ein Stuhl wird auch zum Werk der Menschen, die für das Unternehmen arbeiten, und aus Respekt vor diesen Teams dürfen wir uns keine Fehler erlauben. Das entworfene Produkt trägt zum Ansehen der Marke bei, manchmal sogar zu ihrem Überleben. Wir tragen eine große Verantwortung gegenüber der gesamten Kette.
Sie haben 14 Preise erhalten, allein das! Das ist eine beeindruckende Bilanz. Was bedeutet das für Sie? Ist das wichtig oder eher relativ?
Natürlich freut man sich, wenn man einen Preis erhält, aber das ist nicht wirklich das, wonach ich suche. Es ist für mich nicht sehr wichtig. Wichtiger ist die menschliche Beziehung, die ich mit meinen Partnern pflege, die im Laufe der Zeit zu Freunden geworden sind. Das ist entscheidend. Es bereitet mir viel mehr Freude zu wissen, dass meine Partner Erfolg haben und ein neuer Showroom in China eröffnet wird.
Was sind die aktuellen Trends?
Trends kann ich Ihnen nennen. Aber wir gehen den entgegengesetzten Weg. Unsere Aufgabe ist es gerade, ihnen nicht zu folgen, sondern sie zu schaffen. Zum Beispiel solche, denen man nicht folgt: Geflecht, extreme Rundungen bei Sofas, modulare Systeme bei Sofas, Bouclé.
Unsere Rolle als Designer ist es wirklich, Neues zu bringen. Wenn es einen Trend gibt, versuchen wir, das Gegenteil zu machen.
Ansonsten mag ich das natürliche Flechten, an dem wir schon lange arbeiten, und ich arbeite derzeit an alten, sehr hochwertigen Samtstoffen.
Ich habe auf Ihrer Website gesehen, dass Sie weltweit Vorträge halten. Gibt es unterschiedliche Trends, je nachdem, ob Sie in Brasilien oder China sind?
Man kann sagen, dass man sich bei der weltweit bekannten und fast überall vertriebenen Marke Poliform nicht irren kann, denn wir müssen Produkte anbieten, die möglichst vielen Menschen gefallen, sowohl in China als auch in Brasilien. Ich muss zugeben, dass wir eine gewisse Angleichung der Stile auf globaler Ebene beobachten. Bei Polyform zum Beispiel ist der Stil zeitlos, elegant und nicht protzig. Man stellt fest, dass das sehr gut ankommt und eine starke Nachfrage bedient, besonders von den Chinesen, die sich in den letzten zehn Jahren geschmacklich stark weiterentwickelt haben und immer mehr zu diesem klaren, zeitgenössischen Minimalismus tendieren. Sie suchen eine schlichte EleganzDas sind Produkte mit Sinn und einem ziemlich hohen kulturellen Niveau. Ich finde es gut, dass China sich dafür interessiert, das zeigt, dass sie sich stark und sehr schnell weiterentwickeln.
Haben Sie ein Lieblingsobjekt von einem berühmten Designer???
Mehr als die Objekte schaue ich mir eher die Marken an. Ja, es gibt einen Designer Christian Liegre, und es sind vor allem seine Materialien, die mich begeistert haben. Er schafft es wirklich, eine subtile Dimension zu schaffen, indem er die Materialien neu bearbeitet.
Ihre letzten musikalischen Favoriten?
Ich habe kürzlich die Daft Punk wieder gerne gehört und versuche, meine Kinder für einen poetischeren Rap zu begeistern als das, was sie gerade hören; zum Beispiel von MC Solar. Ansonsten beruhigt mich klassische Musik sehr. Aber wenn ich zeichne, ist es eher still.
Haben Sie ein Lieblingsgericht in der Küche? Wird es italienisch oder französisch sein?
Natürlich italienisch! Das Risotto und die Pasta und Wie im Design sind es extrem einfache Gerichte, bei denen die Qualität der Zutaten entscheidend ist.
Eine Website zum Teilen, auch wenn Sie wenig Zeit zum Surfen haben?
Ich mag sehr eine Website, die, glaube ich, von der NASA betrieben wird, deren Namen ich aber vergessen habe, die Fotos vom Weltraum oder vom Mond anbietet, und ich gebe zu, das fasziniert mich, es ist magisch.
Ein Motto zum Teilen ????
„Einfachheit als gelöste Komplexität“ Constantin Brancusi
Foto-Credits Emmanuel Gallina Design Office
Interviews geführt von Edith SELLIER PASCAL
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