Foto: Marta Puglia
Ilaria Fatone. Ein Name, den man sich merken sollte, die einer italienischen Dekorateurin in der Provence, die in den sozialen Netzwerken viel Aufmerksamkeit erregt mit einem Blog, den man auf keinen Fall verpassen sollte. Ihr sehr sicherer Geschmack in Sachen Dekoration basiert zudem auf einer Ausbildung in mittelalterlicher Kunstgeschichte, die sie in ihrer Jugend erworben hat, und einem angeborenen Talent. Begegnung mit einer Künstlerin, die kein Blatt vor den Mund nimmt.
Wie sind Sie in die Welt der Inneneinrichtung gekommen, aus Berufung oder Zufall? Denn ich glaube zu wissen, dass Sie vor der Dekoration ein anderes Leben hatten?
Das war etwas, das mir gefiel, aber als junge Frau habe ich nie daran gedacht, darin zu studieren. Allerdings lebte ich in Mailand, Ich studierte moderne Literatur mit Schwerpunkt mittelalterliche Kunstgeschichte. Und so gingen wir mit meinen Freunden nach der Uni aus, Wir gingen zu den berühmten Möbelmessen. Damals hatten die Messen nicht die Bedeutung wie heute. Sie fanden oft in den Showrooms der Marken statt, und man konnte die Designer treffen und mit ihnen sprechen. Sie waren sehr zugänglich. Es war noch nicht das weltweite Ereignis, das es heute ist. Ich hatte Freunde, die Architekten waren und mich auch zur Biennale in Venedig mitnahmen, aber es blieb nur eine Leidenschaft, nichts weiter.
Viel später kam mir die Idee, daraus meinen Beruf zu machen. Zuerst kam ich nach Paris, wo ich im Kunstmarkt als Direktorin einer Galerie arbeitete, die sich auf mittelalterliche Buchmalerei spezialisierte, mein Fachgebiet. Die Galeriebesitzerin war eine Amerikanerin, die eine Leidenschaft für Design der 50er Jahre hatte und die Galerie ständig renovieren wollte. So kam es, dass ich jahrelang regelmäßig mit einem Architekten zusammenarbeitete. Und ich liebte diese Arbeit, die Farb- und Materialrecherche, um Stand- oder Website-Inszenierungen zu gestalten, in der Galerie oder anderswo. Wir kauften die Objekte bei den Großen wie Cassina, und das war mein erster Zugang zur Dekoration.
Danach habe ich die Galerie verlassen und eine viel administrativere Arbeit aufgenommen, die mir nicht die Befriedigung gab, die ich brauchte. Mein kleiner Luftpolster am Abend war es, mich in die Dekoration zu vertiefen. Ich weiß nicht genau, wie es dazu kam, aber ich begann, Stunden auf Blogs oder Pinterest zu verbringen. Und natürlich habe ich mir irgendwann gesagt: Warum nicht ich? Und da öffnete sich mir eine ganz neue Welt! Ich habe meinen Blog eröffnet. Es gab viele Blogger, aber noch nicht so viele wie heute, besonders im Bereich Dekoration, der damals noch eine Nische war. Und ich habe es wirklich geliebt!
Wie haben Sie denn Ihre Tätigkeit gestartet?
Wir haben Paris verlassen und sind nach Aix-en-Provence gezogen, und ich dachte mir, Das war die Gelegenheit, die ich brauchte, um mich in diesem Bereich weiterzubilden. Ich war immer überzeugt, dass man sich weiterbilden muss, um etwas zu erreichen. Das Problem war, dass die meisten renommierten Schulen in diesem Bereich in Paris waren, das ich gerade verlassen hatte. Meine Kinder waren klein, und es war undenkbar, für die Ausbildung nach Paris zurückzukehren.
Also habe ich alternative Wege gefunden und mich entschieden, an sehr vielfältigen Masterclasses mit Dekorateuren, Stylisten und Fotografen teilzunehmen. Das sind recht kurze, aber sehr bereichernde Erfahrungen. Ich habe sogar im Ausland gearbeitet, und so habe ich mich über anderthalb Jahre weitergebildet. Es war eine echte Gelegenheit zu sehen, wie sie dort arbeiten, was anderswo gemacht wird. Vor allem aber hat es mir geholfen, meine eigene Arbeitsweise zu definieren. Ich wollte keinen klassischen Dekorationsansatz. Trotz all dieser Ausbildungen, die nicht dem klassischen Weg entsprechen, bin ich sozusagen Autodidaktin. Aber die Leute haben mir vertraut. Am Anfang waren es Freunde, die mich arbeiten ließen, sie hatten meinen Geschmack gesehen, was ich in den sozialen Netzwerken geteilt habe. Und dann funktionierte die Mundpropaganda.
Wie positionieren Sie sich im Bereich der Dekoration?
Bei einer meiner Masterclasses hatte ich die Gelegenheit, mit einer sehr klassischen Dekorateurin zu arbeiten und zu sehen, was ich eben nicht wollte. Ich habe gespürt, dass es tatsächlich eine Reihe von „Codes“ gibt, die ich nicht wirklich teile. Ich kam nicht aus diesem Umfeld, hatte eine völlig andere Sichtweise und konnte gerade deshalb meine persönliche Note einbringen, die aus sehr unterschiedlichen Einflüssen aus Italien, Skandinavien und sogar England besteht. Eine Mischung, ein Mix meiner italienischen Herkunft mit sehr französischen Inspirationen, sagen einige meiner italienischen Kollegen!
Meine Einflüsse werden von Farben dominiert, die ich wie die Italiener mag, aber in geringerem Maße und anders einsetze als sie. Auch vom skandinavischen Stil, aber dem echten mit klaren Linien, der aufs Wesentliche reduziert ist, sehr minimalistisch, und von französischen Einflüssen mit natürlicheren und poetischeren Seiten. Einige Italiener haben mir gesagt, ich hätte diese französische Note, was ich mir nie vorgestellt hätte.
Wie würden Sie diese „französische Note“ in der Dekoration beschreiben?
Die Franzosen sind in Sachen Dekoration viel „entspannter“ als die Italiener, ruhiger. Wie soll man sagen… Der Stil ist natürlicher, weniger ausgeprägt als im italienischen Design, viel „laid back“, wie die Engländer sagen, eine Art Wohlfühlatmosphäre zu Hause, die Fundstücke, Familienerbstücke und auch die Vorliebe für Vintage, typisch französisch, miteinander verbindet. Zum Beispiel setzt man hier auf der Alpenseite stark auf die Wiederverwendung von Möbeln, den Kauf von gebrauchten Sachen! Etwas, das in Italien bis vor Kurzem undenkbar war. Es fängt gerade erst an, sich zu entwickeln, gehört aber wirklich nicht zur Philosophie. Dort wird vor allem maßgeschneidert gearbeitet. Dabei ist es nicht selten, dass ein französischer Kunde mich bittet, ein antikes Möbelstück oder Ähnliches für ihn zu finden!
Können Sie uns gerade beschreiben, wie Ihr kreativer Prozess und Ihre Arbeitsweise aussehen? Wie läuft das ab; geben sie Ihnen in der Regel freie Hand oder wissen sie schon, was sie wollen?
Das kommt darauf an. Es gibt zwei Kundengruppen.
Diejenigen, mit denen ich bereits gearbeitet habe und die mir vertrauen. Mit ihnen habe ich eine gewisse Freiheit, aber Vorsicht, das Ziel ist nicht, dass sie „bei mir wohnen“, also an einem Ort, den ich nach meinem Geschmack eingerichtet habe. Deshalb mag ich es nicht, von „weißer Karte“ zu sprechen, denn ich muss ihren Lebensraum schaffen. Die ganze Herausforderung wird sein, mit dem umzugehen, was sie mir sagen oder manchmal auch nicht sagen, und ein Gleichgewicht zu finden!
Und dann gibt es diejenigen, die mich nicht kennen, die durch Mundpropaganda oder soziale Netzwerke zu mir kommen. Dann reden wir, wir gestalten gemeinsam, es entsteht ein Gefühl. Ich versuche viel „maßgeschneidert“ zu arbeiten, das ist sozusagen mein Mehrwert. Ich achte auch darauf, loszulassen, denn manchmal sind die Kunden nicht unbedingt bereit, sich auf Neues einzulassen, weil wir versuchen, Trends vorauszusehen und ihnen echte Neuheiten anzubieten.
Zum Beispiel habe ich in den letzten zwei Jahren versucht, die Farbe Grün anzubieten, ohne großen Erfolg. Es war eine ziemlich schwierige Farbe zu verwenden, es gab viele Vorbehalte, und erst seit Kurzem steht Grün endlich im Mittelpunkt und die Kunden akzeptieren es viel leichter.
Auf Ihrem Blog sprechen Sie viel über Trends. Wie entdecken Sie diese? Was sind Ihre Inspirationsquellen?
Am Anfang hat mich Pinterest sehr inspiriert. Heute weniger, denn die Algorithmen liefern einem nur noch, was man sucht, und ermöglichen weniger Entdeckungen.
Was soziale Netzwerke im Allgemeinen und Instagram im Besonderen betrifft, denke ich, dass es sich um eine Parallelwelt handelt: Sie lenken stark die Wünsche der Menschen, indem sie den Fokus auf bestimmte Objekte legen, und dann gibt es das echte Leben, mit Menschen, die von dieser Welt nichts wissen und sich keinesfalls der Diktatur unterwerfen, unbedingt dieses oder jenes Teil haben zu müssen.
Ansonsten verfolge ich viele Stilbüros wie Peclers oder NellyRodi die Zugang zu allen sich abzeichnenden Trends geben werden. Auch Magazine, aber nur zeitweise. Mode inspiriert mich auch sehr, denn sie ist wirklich ein Vorreiter in Sachen Trends. Ich sehe auch gerne, was andere machen und welche Lösungen sie vorschlagen können. Ich finde es immer interessant und lehrreich, wenn manche Angst vor Nachahmung oder Plagiat haben. Ich sehe das als etwas sehr Konstruktives, das einem ermöglicht, den Puls dessen zu fühlen, was gerade gemacht wird.
https://www.peclersparis.com/fr/
https://nellyrodi.com/product/life-style-2021/
Ich habe auch andere Inspirationsquellen, die manche Leute wahrscheinlich etwas seltsam finden werden, aber ich gebe zu, dass Kunst und Museen inspirieren mich sehrNichts ist besser als ein Gemälde aus dem achtzehnten Jahrhundert, um meine vielen Inspirationen zu dämpfen. Ich habe eine Leidenschaft für kleine Museen wie das Musée Granet in Aix, das Hôtel de Caumont, das Musée d’Orsay.
Das Château La Coste ist ebenfalls ein unglaublicher Ort, der eine beeindruckende Natur mit Kunst und Architektur vereint.
Château La Coste in Aix-en-Provence · Einzigartiges Reiseziel
Und die Villa Noailles in Hyères und Toulon. Die Design Parade; außergewöhnlich!
https://villanoailles-hyeres.com/
Gibt es Personen, die Sie inspirieren?
Es ist sehr seltsam, denn die beiden Designer, die ich liebe, repräsentieren überhaupt nicht meinen Stil oder das, was ich mag. Es ist sehr seltsam und doch…
Cristina Celestino, deren Welt, obwohl maximalistisch, doch sehr traumhaft, sehr feminin, kurz gesagt, wunderschön ist!
Mein zweiter Favorit ist das Designer-Duo Marcante Testa, das die italienische Seele so gut verkörpert. Es ist sehr grafisch, voller Farbe, ich liebe es wirklich, auch wenn es wieder sehr weit von meiner Welt entfernt ist.
Marcante Testa | architetti – Architects & Interior designers Torino
In einem anderen Stil, skandinavisch, gehört Norm Architects auch zu dem, was ich mag.
Was sind Ihrer Meinung nach die Herausforderungen der Dekoration und ihr Nutzen?
Ich war schon immer entschieden gegen das Konzept der Zeitlosigkeit in der Dekoration. Das ist unmöglich. Ein Interieur aus den fünfziger Jahren bleibt von den fünfziger Jahren geprägt. Und wenn Sie 2021 einen Raum gestalten, ist er von 2021 beeinflusst. Man muss unterscheiden zwischen dem, was „in Mode“ ist, was die Magazine Ihnen so präsentieren. Und sie scheuen sich nicht zu sagen, dass Sie den Winter ohne dieses oder jenes Objekt nicht überstehen werden! Und welche Farben und Materialien am meisten gefragt sein werden.
Ein Beispiel ist das Sofa Togo, das jeder kennt. Dieses Sofa, das in den siebziger Jahren entstand, ist seit mehreren Jahren immer wieder im Trend, trotz seiner ungewöhnlichen Form. Es hat unbestreitbare Qualitäten, es ist leicht, bequem, aber bleibt sehr siebziger Jahre! Die Herausforderung wird sein, es in unseren Raum einzufügen, ohne dass das Gesamtbild wie aus den Siebzigern wirkt und ohne dass es in ein paar Jahren altmodisch erscheint.
Dasselbe gilt für Messing, ein extrem angesagtes Material, mit dem man nicht übertreiben sollte.
In der Dekoration braucht es Kohärenz, ohne dabei zu zögern, Elemente zu mischen. Ganz zu schweigen davon, dass Trends eine ziemlich kurze Lebensdauer haben; nicht länger als fünf Jahre. Und wir wissen genau, dass wenn Trends in Geschäften wie Maisons du Monde auftauchen, der Trend schon am Ende seiner Lebenszeit ist! Also ja, wir lassen uns verführen von einer Lampe für 19 Euro, kaufen sie, bringen sie mit nach Hause und nach zwei Jahren können wir sie nicht mehr sehen. Wir haben uns auch sattgesehen, weil es kein echtes Design ist, sondern Kopien. Man spricht von „Fast Deco“; eine Bewegung, die sowohl für die Umwelt als auch für die Kunden, deren Innenräume überladen sind, extrem schädlich ist und eine endlose Produktionsspirale erzeugt.
Welche Ratschläge würden Sie unseren Lesern in Sachen Dekoration geben?
Nicht alles zu kaufen, was man sieht und worin man sich verliebt, sondern vor allem sich Zeit zu nehmen und nachzudenken. Es fehlt dringend an Reflexion. Man sollte sich fragen: Habe ich einen Platz, um es hinzustellen? Kompulsive Käufe sind unbedingt zu vermeiden. Man kann sich auch folgende Frage stellen: Ist es nicht besser, den Preis für ein Stück zu zahlen, das man nie leid wird? Ich bin mir der Kostenprobleme bewusst, aber vielleicht kann man sich statt vieler kleiner Gegenstände, die man schnell satt hat und die dann auf Flohmärkten landen, mit einem schönen Designerstück erfreuen, das man nie leid wird... Ganz zu schweigen davon, dass man beim Bezahlen eines hohen Betrags mehr nachdenkt, und genau diese Reflexion ist entscheidend.
Man kann sich auch fragen, ob es andere Lösungen gibt? Ich selbst hatte vor etwa drei Jahren, bevor der Trend mit den Lockenfrisuren ausbrach, einen Sessel mit diesem Material gesehen, von dem ich träumte, aber ich hatte zwei Sessel in ausgezeichnetem Zustand und wollte mich nicht davon trennen. Schließlich fand ich die Alternative, einen mit einem ähnlichen Stoff neu beziehen zu lassen. So bekam ich, was ich wollte, ohne einen Sessel zu opfern oder einen zusätzlichen zu kaufen. Es gibt wirklich viele Alternativen.
Wir versuchen, zu lokaleren, handwerklichen Prozessen zurückzukehren, die mehr Zeit in Anspruch nehmen und uns auch Zeit zum Nachdenken geben. Aber es ist eine lange Arbeit, die Mentalität zu ändern.
Ihre letzten musikalischen Favoriten?
Sie heißt Snatam Kaur und singt Mantras auf unglaubliche Weise, zum Beispiel „Mool mantra“.
Was ist Ihr Lieblingsgericht in der Küche? Italienisch oder französisch?
Obwohl mein Mann die französische Küche hervorragend beherrscht, bevorzuge ich die italienische Küche wegen ihrer Einfachheit. Mein Lieblingsgericht bleibt Risotto allo zafferano, ein Safranrisotto, eine Spezialität aus Mailand. Auch „Pasta“, weil man nie genug davon bekommt, und als Dessert ein Tiramisu.
Eine Website zum Teilen? Ein Motto zum Teilen?
Zwei wirklich großartige Blogger-Seiten: Frenchy Fancy, die Neuheiten von Marken teilt, und Turbulences Déco, die echte Reflexion und tiefgehende Arbeit bietet.
https://www.turbulences-deco.fr/
Was mein Motto angeht, so fasst es diese Worte zusammen, und ich gebe zu, dass ich es meinen Kunden oft wiederhole, auch wenn nicht alle bereit sind, es sich zu eigen zu machen:
„Wir brauchen nicht mehr Platz, wir brauchen weniger Dinge.“
Ein anderer Satz dient mir als E-Mail-Signatur und hat bereits einige überzeugt, mir zu vertrauen: „Unser Leben geht in den Details verloren. Vereinfachen, vereinfachen, vereinfachen!“
Foto-Credits: Ilaria Fatone
Interviews geführt von Edith SELLIER PASCAL
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