Aire traf Hugo Delavelle. Der Tischler fertigt Holzmöbel. Er arbeitet in der Kreislaufwirtschaft. Im Interview erfahren Sie, wie er Designermöbel aus lokalen Materialien und umweltfreundlich entwickelt. Wir sprechen über Tischlerei und Kreislaufwirtschaft.
Können Sie sich und Ihre Tischlerei- und Kreislaufwirtschaftswerkstatt kurz vorstellen?
Mein Name ist Hugo Delavelle, ich bin 37 Jahre alt und gelernter Tischler und Designer. 2009 gründete ich mein eigenes Unternehmen: das Atelier Hugo Delavelle. Ich begann als selbstständiger Unternehmer und arbeitete allein in der Garage meiner Eltern. Nach zwei Jahren stellte ich meinen ersten Mitarbeiter ein und wurde zu einer SARL. Heute sind wir zehn Mitarbeiter. Letztes Jahr haben wir eine neue Werkstatt für Tischlerei und Kreislaufwirtschaft eröffnet.
Wie sind Sie in die Welt der Tischlerei und der Kreislaufwirtschaft gekommen?
Zunächst habe ich eine Berufsmaturitätsprüfung im Schreinerhandwerk gemacht. 10 Jahre lang habe ich in verschiedenen Unternehmen gearbeitet: Schreinerei, Möbelrestaurierung, Küchendesign, Armaturen, zeitgenössische Schreinerei, traditionelle Schreinerei, aber auch handwerkliche und industrielle Schreinerei.
Die Tischlereien, in denen ich arbeitete, produzierten immer weniger oder gar keine Möbel mehr. Ich suchte nach einer Möglichkeit, das zu ändern. Design war für mich eine potenzielle Quelle. Also ging ich 2007 nach Deutschland. Dort studierte ich zwei Jahre lang Kunsthandwerk. 2009 kehrte ich nach Frankreich zurück und gründete mein Unternehmen für Tischlerei und Kreislaufwirtschaft.
Können Sie Ihre Kombination aus traditionellem Tischler-Know-how und Kreislaufwirtschaft erklären?
Kunsthandwerkliches Design ist in Frankreich nicht sehr präsent. In Deutschland gibt es etwa zwanzig Schulen, die Kunsthandwerker im Design ausbilden. Ich war an einer davon in Aachen, an der Gut Rosenberg Akademie. In Frankreich gibt es die Boule-Schule, die ähnlich ist. Wir haben in Frankreich einen viel künstlerischeren Ansatz. Es gibt einen starken künstlerischen Ansatz, der mit den Materialien und dem handwerklichen Know-how verbunden ist. Aber es gibt keinen Designansatz, der funktionaler ist und sich mit Wirtschaftlichkeit, Ergonomie und industriellen Anwendungen auseinandersetzt. Kunsthandwerkliches Design ist daher die Kombination der Fähigkeiten des Industriedesigners, die wir in Frankreich haben, mit Know-how.
Ich mache alles: vom Möbeldesign bis zur Fertigung. Obwohl das Unternehmen wächst, habe ich den kreativen Prozess nicht verändert. Wir legen Wert auf Handwerkskunst und nicht nur auf Form. Das eröffnet ein kreatives Ausdrucksfeld, das sich etwas vom Industriedesign an sich unterscheidet. Er kreiert oft Form um der Form willen, ohne unbedingt die Besonderheiten des Materials zu kennen, das dann bearbeitet wird.
Können Sie Ihren kreativen Prozess und Ihre Arbeitsweise konkret noch etwas weiterentwickeln?
Heute vermarkten wir alle Stücke selbst. Wir haben keinen strukturierten Kreativprozess wie im Industriedesign, wo die Marketingabteilung im Vorfeld ein Briefing erstellt. Das ist etwas langwierig und nicht unbedingt ansprechend. Der Designer verarbeitet dann all diese Marketingdaten, um etwas Passendes zu kreieren. Ich habe etwas mehr Freiheit.
Wenn ich eines Morgens einen Stuhl entwerfen möchte, mache ich ihn, ohne mir Gedanken über den ganzen Marketingkram zu machen. Selbst wenn wir darüber nachdenken, natürlich. Wenn ich einen Barhocker entwerfe, gestalte ich zum Beispiel einen Stehtisch für unterwegs und spreche damit Restaurants an. Ich habe jedoch ein hohes Maß an Freiheit.
In meinem Fall sind es oft die Einschränkungen, die ich mir selbst setze, die die Grundlage für den kreativen Prozess bilden. Zum Beispiel das Material, wenn ich Holzreste einer bestimmten Größe habe. Dies kann auch aus dem Wunsch resultieren, die Umweltbelastung des Produkts zu reduzieren.
Material, Umweltverträglichkeit und Funktionalität sind Einschränkungen, die ich so positiv wie möglich zu berücksichtigen versuche. Die eigentliche Ästhetik des Produkts ist oft das Ergebnis von Einschränkungen in Bezug auf Ergonomie, Materialien, Materialeinsparungen und Umweltverträglichkeit.
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Verfolgen Sie einen umweltbewussten Ansatz?
Dies ist die Grundlage unseres gesamten Ansatzes. Der CSR-Aspekt, also die Minimierung der Auswirkungen des Produkts, des Prozesses und des Unternehmens im weitesten Sinne, steht im Mittelpunkt unseres Ansatzes.
Wie definieren Sie Ihren Job, welche Eigenschaften werden vorausgesetzt?
Ich bin quasi durch Zufall zum Geschäftsführer geworden. Wir haben etwa zehn Mitarbeiter und viel mehr finanzielle Anteile. Unser Umsatz liegt bei rund einer Million Euro. Wir haben gerade ein Gebäude erworben, das eher industriell ausgerichtet ist, mit 4.000 m² Baufläche auf einem 25.000 m² großen Grundstück.
Mittlerweile bin ich eher Manager als Tischler oder Designer. Die wöchentliche Design- und Tischlerzeit ist derzeit geringer. Es gibt viele Management-, Verwaltungs- und Marketingaufgaben. In meinem Fall muss man anpassungsfähig sein und bereit, Herausforderungen anzunehmen. Man muss fast täglich eine neue Fähigkeit erlernen.
Glauben Sie, dass sich Ihr Beruf neu erfinden muss? Insbesondere angesichts der aktuellen Pandemie?
Nein, nicht unbedingt. Ich glaube nicht, dass sich langfristig viel ändern wird. Wir arbeiten mit lokalem Holz, mit lokalen Interessenvertretern und Sägewerkern, die echte Partner sind. Als ich anfing, sägten wir unser Holz selbst. Wir planen, ein eigenes Sägewerk zu errichten, um Holz aus dem lokalen Wald zu kaufen und die Erstverarbeitung selbst durchzuführen.
Wir arbeiten lokal und im Sinne einer Kreislaufwirtschaft. Dieser Ansatz der Kreislaufwirtschaft und die handwerkliche statt industrielle Arbeitsweise haben dazu geführt, dass wir weniger belastet sind als Menschen, die Möbel mit Komponenten aus aller Welt herstellen.
Was bedeutet das Label „Living Heritage Company“, das Sie erhalten haben?
Dieses staatliche Label zeichnet Unternehmen mit „außergewöhnlicher Fachkompetenz“ aus. Ziel ist es, sie in Frankreich und im Ausland bekannt zu machen. Es wird vom Nationalen Institut für Kunst und Handwerk unterstützt. Sie müssen einen Antrag einreichen und Ihre Fachkompetenz nachweisen.
Es ist eine Garantie für die Menschen, mit denen wir zusammenarbeiten möchten, insbesondere für die Architekten und Designer, für die wir hochwertige Tischlerarbeiten oder Einzelstücke herstellen, insbesondere im Ausland. Es ist ein Beweis für unser Fachwissen.
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