Aire hat Hugo Delavelle getroffen. Dieser Tischler fertigt Möbel aus Holz. Er arbeitet in der Kreislaufwirtschaft. In diesem Interview erfahren Sie, wie er aus lokalen Materialien und mit einem umweltbewussten Ansatz Designermöbel entwickelt. Es geht also um Tischlerei und Kreislaufwirtschaft.
Können Sie sich und Ihre Werkstatt für Tischlerei und Kreislaufwirtschaft kurz vorstellen?
Ich heiße Hugo Delavelle, bin 37 Jahre alt. Ich bin ausgebildeter Tischler und Designer. 2009 gründete ich mein Unternehmen: Atelier Hugo Delavelle. Anfangs als Einzelunternehmer, ganz allein in der Garage meiner Eltern. Nach zwei Jahren stellte ich meinen ersten Mitarbeiter ein und änderte die Rechtsform (GmbH). Heute sind wir zehn Mitarbeiter. Letztes Jahr haben wir eine neue Werkstatt für Tischlerei und Kreislaufwirtschaft eröffnet.
Wie sind Sie in die Welt der Tischlerei und Kreislaufwirtschaft eingestiegen?
Ursprünglich habe ich eine CAP-Ausbildung im Tischlerhandwerk gemacht. Zehn Jahre lang arbeitete ich in verschiedenen Betrieben: Tischlerei, Möbelrestaurierung, Küchenbau, Innenausbau, zeitgenössische Tischlerei, traditionelle Tischlerei sowie handwerkliche und industrielle Tischlerei.
Die Tischlereien, in denen ich arbeiten konnte, stellten immer weniger Möbel her, teilweise gar keine Möbel mehr. Ich suchte nach einem Hebel, um dem entgegenzuwirken. Ich erkannte Design als Potenzial. Also ging ich 2007 nach Deutschland. Dort studierte ich zwei Jahre lang handwerkliches Design. 2009 kehrte ich nach Frankreich zurück und gründete mein Unternehmen für Tischlerei und Kreislaufwirtschaft.
Können Sie Ihre Verbindung von traditionellem Tischlerhandwerk und Kreislaufwirtschaft erklären?
Handwerkliches Design ist in Frankreich wenig verbreitet. In Deutschland gibt es etwa zwanzig Schulen, die Handwerker im Design ausbilden. Ich war an einer davon in Aachen, an der Gut Rosenberg Akademie. In Frankreich gibt es die École Boule, die dem nahekommt. In Frankreich gibt es viel mehr einen kunsthandwerklichen Ansatz. Es gibt eine starke künstlerische Herangehensweise, die mit den Materialien und dem Know-how des Handwerkers verbunden ist. Aber es gibt nicht den Designansatz, der funktionalistischer ist und wirtschaftliche, ergonomische und industrielle Anwendungsaspekte berücksichtigt. Handwerkliches Design ist also die Kombination der Kompetenzen des Industriedesigners, die wir in Frankreich haben, mit dem handwerklichen Know-how.
Ich mache alles: vom Möbeldesign bis zur Herstellung. Obwohl das Unternehmen wächst, habe ich den kreativen Prozess nicht verändert. Wir setzen auf Know-how und nicht nur auf Form. Das gibt einen kreativen Ausdrucksspielraum, der sich etwas vom reinen Industriedesigner unterscheidet. Der kann oft Form um der Form willen machen, ohne unbedingt die Hintergründe des Materials zu kennen, das später verarbeitet wird.
Könnten Sie gerade Ihren kreativen Prozess und Ihre Arbeitsweise etwas näher erläutern?
Heute sind alle Teile, die wir verkaufen, Teile, die ich entworfen habe. Wir haben keinen wirklich strukturierten kreativen Prozess, wie er im Industriedesign üblich ist, wo das Marketing im Vorfeld ein Briefing gibt. Das ist etwas langwierig und nicht unbedingt sehr attraktiv. Der Designer verarbeitet dann all diese Marketingdaten, um etwas Passendes zu schaffen. Ich habe etwas mehr Freiheit.
Wenn ich eines Morgens Lust habe, einen Stuhl zu entwerfen, dann mache ich einen Stuhl, ohne mich um alles Marketing zu kümmern. Auch wenn man natürlich darüber nachdenkt. Wenn ich einen Barhocker entwerfe, werde ich zum Beispiel einen Stehtisch entwerfen, um Gastronomen anzusprechen. Ich habe jedoch einen großen Freiheitsgrad.
In meinem Fall sind es oft alle Zwänge zusammen, die ich mir setze, die die Grundlage des kreativen Prozesses bilden. Zum Beispiel das Material, wenn ich Holzreste in einer bestimmten Größe habe. Es kann auch aus dem Wunsch entstehen, die Umweltbelastung des Produkts zu reduzieren.
Das Material, die Umweltbelastung und die Funktionalität sind Zwänge, auf die ich versuche, so gut wie möglich zu reagieren. Die intrinsische Ästhetik des Produkts ist oft eine Folge der ergonomischen Zwänge, der Materialien, der Materialeinsparung und der Umweltbelastung.
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Haben Sie einen umweltbewussten Ansatz?
Das ist wirklich die Grundlage unseres gesamten Ansatzes. Der Aspekt der sozialen Verantwortung (RSE), die Minimierung der Auswirkungen des Produkts, des Verfahrens und des Unternehmens im weiteren Sinne ist das Fundament dieses Ansatzes.
Wie definieren Sie Ihren Beruf, welche Qualitäten sind erforderlich?
Ich bin Geschäftsführer geworden, ein bisschen aus der Not heraus. Wir sind etwa zehn Mitarbeiter, mit deutlich größeren finanziellen Herausforderungen. Unser Umsatz liegt bei etwa einer Million Euro. Wir haben gerade ein Gebäude erworben, das eher industriell ist, mit 4000 m² auf einer großen Plattform von 25.000 m².
Jetzt habe ich eher die Rolle eines Managers als die eines Tischlers oder Designers. Die Zeit, die ich pro Woche mit Design und Tischlerei verbringe, ist momentan geringer. Es gibt viele Verwaltungs-, Management- und Marketingaufgaben zu erledigen. In meinem Fall braucht man eine gute Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, Herausforderungen anzunehmen. Man muss fast jeden Tag einen neuen Beruf erlernen.
Glauben Sie, dass Ihr Beruf sich neu erfinden muss? Besonders angesichts der Pandemie, die wir durchleben?
Nicht besonders. Ich denke nicht, dass sich langfristig viel ändern wird. Wir arbeiten mit lokalem Holz, mit lokalen Akteuren und Sägemühlen, die echte Partner sind. Als ich anfing, haben wir unser Holz selbst gesägt. Wir planen, unsere eigene Sägemühle zu gründen, um Holz direkt aus dem Wald der Gemeinde zu kaufen und die erste Verarbeitung durchzuführen.
Wir werden in einer Kreislaufwirtschaft und lokal arbeiten. Dieser Ansatz der Kreislaufwirtschaft und der handwerklichen, nicht industriellen Arbeit hat dazu geführt, dass wir weniger betroffen sind als Personen, die Möbel mit Komponenten aus der ganzen Welt herstellen.
Was ist das „Label Entreprise du Patrimoine Vivant“, das Sie erhalten haben?
Es ist ein Label, das vom Staat verliehen wird und Unternehmen mit „außergewöhnlichem Know-how“ auszeichnet. Ziel ist es, sie in Frankreich und im Ausland zu fördern. Es wird vom Nationalen Institut für Kunsthandwerk unterstützt. Man muss sich bewerben und sein Können nachweisen.
Es ist eine Absicherung für die Menschen, mit denen wir zusammenarbeiten möchten, besonders für Architekten und Designer, für die wir Kunsttischlerei oder Einzelstücke herstellen, insbesondere im Ausland. Es ist ein Beweis für unser Know-how.
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